inschrijven
|
DOCENTEN
Danshuis Haarlem werkt met goed - veelal academisch - opgeleide docenten, die veel ervaring hebben opgedaan in de danswereld. Hierdoor zijn de lessen bij Danshuis Haarlem van een hoge kwaliteit en gericht op de danspraktijk. Door de lesgroepen klein te houden is er veel aandacht voor persoonlijke begeleiding. Ter ondersteuning van de vakopleidingen biedt Danshuis Haarlem stageplaatsen aan leerlingen van de nationale Dansacademies en MBO-Dans.
Docenten en choreografen
Haya Maëla meer
Nicole Rust meer
Jane Lord meer
Ronja Metten meer
Myrte Jansen meer
Daniel Shabrazi meer
Rekha Sietaram meer
Merel Schrama meer
Jeannet Moor meer
Damar Lamers meer
Gast docenten en choreografen
Maggie Boogaart meer
Didy Veldman meer
Carolien Bottema
Ben Bergmans meer
Marion Vijn meer
Stagiaires
Lisa Kapan meer
Sonia Venus meer
Haya Maëla Artistiek leider Danshuis en Danswerkplaats
Ik heb mijn opleiding gevolgd aan de Scapino Dansacademie waar ik in 1986 ben afgestudeerd in de specialisaties klassiek , jazz en kinderdans. Daarna heb ik diverse bijscholingen moderne dans gedaan, waaronder Graham.
Na mijn opleiding heb ik een aantal jaren gedanst, o.a. bij het Ballet van Vlaanderen en bij Ben Bermans in België. In 1992 begon ik mijn eigen balletstudio. Mijn belangstelling ging uit naar het maken van choreografiën en daarom richtte ik in 1997 de amateur theaterdansgroep Dance Act op.
De laatste jaren heb ik mij ook verdiept in andere vormen van dans en beweging, zoals intuïtieve dans, de 5 ritmes en yoga. Op dit moment geef ik in het Danshuis o.a. de lessen voor de selectiegroep en de Vooropleiding. Daarnaast organiseer ik de (buitenland)projecten. Leiding geven aan ons fantastische team doe ik met heel veel plezier. Dans is voor mij een manier om mezelf te beleven en te uiten en om met anderen te communiceren. Dat is wat ik alle dansers om mij heen ook graag zou willen laten ervaren.
Terug
Nicole Rust Algemene leiding Danshuis
Ik heb de opleiding docent theaterdans gevolgd aan de Theaterschool in Amsterdam. Na 4 jaar hard werken, stage, voorstellingen dansen en natuurlijk veel lessen volgen, behaalde ik in juli 2006 mijn diploma. Ik ben gespecialiseerd in kinderdans, jazz en theater/musicaldans.
Ik probeer mijn passie met zoveel mogelijk mensen te delen. Door middel van lesgeven, choreograferen en zelf dansen uit ik mijn creativiteit aan verschillende doelgroepen en op verschillende manieren.
Inmiddels geef ik al een aantal jaren les met veel energie, inspiratie en plezier. Het geeft me veel voldoening om mijn leerlingen vooruit te zien gaan en te zien dat ze zoveel plezier beleven aan dans.
Naast het lesgeven vind ik het ook erg leuk om te choreograferen. Om dans te maken naar aanleiding van een gevoel of thema en dat te vertalen naar een choreografie. Dansen is voor mij een taal. Door middel van een choreografie wil ik het publiek iets vertellen.
Dansen is voor mij alles vergeten om je heen, niet meer denken maar doen. Ik vind het heerlijk om in de muziek op te gaan door middel van dans. Voor mij is een leven zonder dans een leven zonder gevoel…
Terug
Jane Lord
Jane Lord werd in 1961 geboren in Carmel, Californië. Van 1979 tot 2001 was zij verbonden aan Het Nationale Ballet in Amsterdam, sinds 1990 als eerste soliste. Zij stond bekend om haar lyrische interpretaties in vele bekende balletten uit het klassieke repertoire. Zij werkte met alle grote choreografen zoals Rudi van Dantzig, Hans van Manen, Toer van Schayk, George Balanchine en sir Frederick Ashton.
Jane Lord verzorgde gastoptredens op dansgala's in Berlijn, Hamburg, Reggio Emilia en Florence, Boedapest, Montreal, Moskou en St.Petersburg. In 1984 werd zij onderscheiden met de Aanmoedigingsprijs van de Stichting Vrienden van Het Nationale Ballet en in 1992 werd zij genomineerd voor de Gouden Theaterdans prijs van de V.S.C.D.
In 2000 kreeg ze de Duval Leroy Oeuvre Prijs, waarna ze in 2001 de Prijs van Verdienste van de Stichting Dansersfonds '79 ontving. Beide prijzen waren voor haar bijzondere danscarrière. Momenteel is Jane Lord werkzaam als docente en onder meer verbonden aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag en Danshuis Haarlem.
Terug
Ronja Metten
Mijn passie voor dans heb ik pas vrij laat ontdekt, maar ik heb wel altijd op het podium gestaan met theaterproducties. Toen ik erachter kwam dat ik echt iets met dansen wilde gaan doen, ben ik de vooropleiding bij Danshuis Haarlem gaan doen. Daar heb ik me een jaar lang volledig op het dansen gestort. Met succes! Want ik werd aangenomen op de dansopleiding Cios Dans in Haarlem, waar ik nu word opgeleid tot danser en tot dansdocent.
Ik heb altijd affiniteit met kinderen en jongeren gehad, ik heb dan ook altijd les willen geven. En lesgeven in dansen is, naar mijn idee, het prachtigste wat er is. Ik wil overbrengen op mijn leerlingen wat ik zelf heb ervaren in de dans, namelijk het helemaal jezelf zijn. Het voelen dat je alle negatieve energie weg kan dansen, en uiteindelijk een fantastisch voldaan gevoel overhouden.
Ik hou ervan om mijn twee passies te combineren, dans en theater. Door expressie te leggen in de bewegingen die je maakt, gaat de dans meer spreken. Maar uitstraling is niet alles, dans moet je ook van binnen voelen en het gaat natuurlijk ook over techniek. Deze combinatie - uitstraling, inleving en techniek - maakt dans een prachtige kunstvorm die ik wil delen met mijn leerlingen.
Terug
Myrte Jansen
Al meer dan vijftien jaar houd ik me met veel enthousiasme met dans bezig. Als kind begon ik met werelddans en daarna ben ik overgestapt op de academische stijlen klassiek ballet, moderne dans en jazz. Ook heb ik veel lessen in urban stijlen als streetdance gevolgd en uit dit alles en een beetje fantasie heb ik mijn eigen bewegingstaal ontwikkeld. Ik hou van dans waarbij ritme een rol speelt en daarmee een bounce in de balletstudio brengt. Ik zie dansers als dé vertolkers van puls van het leven.
Ik heb verschillende bijscholingen didactiek en kinderdans gedaan en heb een opleiding aerobics en fitness gevolgd. Sinds tien jaar geef ik met heel veel plezier danslessen, waarbij ik het ook heel leuk vind om choreografieën te maken. In mijn lessen en choreografieën wil ik graag fysieke én expressieve uitdagingen aangaan en om daarmee iets moois te laten zien en iets te vertellen.
Naast mijn dansactiviteiten heb ik veel werkervaring opgedaan in de culturele sector en houd ik me graag bezig met verbale communicatie. Ik heb klassieke talen en Nieuwgrieks gestudeerd en maak vertalingen en geef taallessen. Sleutelwoorden voor wat ik aan beide vakgebieden zo mooi vind zijn: ritme, creativiteit en communicatie.
Terug
Daniel Shabrazi
Wat mij voornamelijk bezig houdt, is dansen en nieuwe moves leren! Dansen is een grote hobby en passie van mij! Ik hou van ritmisch bewegen op de muziek en ben daarom geïnteresseerd in heel veel soorten dansstylen. Van ballet tot oosters dansen, noem het maar op! Maar Vanaf het moment dat ik een clip zag op de TV met ‘Robotic’ dansers erin, vond ik het SUPER vet en begon ik dat mezelf aan te leren.
Dat doe ik nu nog steeds en via Popping/robotic kwam ik in aanraking met B-boys (Breakdance-boys) en Breakdance. Hiervoor heb ik in Dronten (oosten van het land) gewoond, en heb daar ook in een hiphop/breakdance Crew gezeten. Daarna heb ik een jaar op de 5 'o clock dansschool gezeten in Amsterdam en heb me daar meer verdiept in modern, house, jazz en hiphop waarmee ik mezelf in dansen en het choreograferen erg veelzijdig maak.
Mijn specialisatie is Breakdance en popping, ook bekend als breaking of b-boying. Het is een unieke en spectaculaire dansstijl. Hierin geef ik veel workshops en lessen. Ook treed ik in een eigen dansgroep veel op door het hele land . Mijn doel is om de jongeren door middel van dansen een manier te laten zien van expressie en uitting van je creativiteit, gevoel en de talenten die in je zitten.
Dansen is Kunst.
Terug
Rekha Sietaram
Ik ben 34 jaar en kom uit Amsterdam. In 2001 ben ik, naast mijn toenmalige baan als maatschappelijk werkster binnen de jeugdhulpverlening, de 5 o’clock class van de Theaterschool gaan volgen en heb daarna mijn Bachelor in Dance Education in 2006 aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten behaald.
Mijn interpretatie en inspiratie o.a. vanuit moderne dans, modernjazz dans hebben geleid tot een eigen bewegingstaal. Mijn affiniteit met jongeren heb ik doorgezet binnen de dans en ben binnen diverse jongerenproductiehuizen en dansacademies (vooropleiding/MBO/HBO) werkzaam.
Mijn visie als docente/maker is: "Met het lichaam van vandaag dans ik de sterren van de hemel!" Positiviteit is voor mij het uitgangspunt in het werken met mensen. Ik vind het belangrijk in mijn lessen dat mensen zich veilig voelen, dat er respect naar elkaar toe is, vertrouwen in elkaar en dat er van daaruit samengewerkt wordt. En vooral dat mensen naast hard werken, plezier hebben en steeds meer "durven" laten zien van zichzelf.
Ik hou van lesgeven, choreograferen en coachen. Ik vind het een uitdaging om te werken met mensen die de drive hebben om zichzelf te ontwikkelen op dansgebied.
Terug
Merel Schrama
Na een jaar de modern/jazz gerichte dansopleiding van Randall Scott te hebben gevolgd, werd ik aangenomen op Dansacademie Noord-Nederland/Lucia Marthas. Daar volgde ik vierjaar lang de dubbelopleiding (hbo) voor Allround Showmusical danser en Docent Dans. Na mijn afstuderen in 2008 ben ik les gaan geven op de vooropleiding van de dansacademie en diverse andere scholen in uiteenlopende stijlen als ballet, pop-showmusical, jazz, hiphop, tap en kinderdans.
Ik ben met de dansacademie begonnen om uitvoerend danser te worden, maar heb tijdens mijn jaren op de opleiding een enorme liefde voor het docentschap ontwikkeld. De magie van theater en de passie voor het uitvoerende hebben mij nooit losgelaten. Maar daarnaast geniet ik ook enorm van het inspireren van mensen, het creëren van choreografieën en het overbrengen van kennis en liefde voor het dans- en theatervak. Het combineren van deze twee aspecten van de danswereld maken mijn vak tot het mooiste wat er is. Dans is mij zo dierbaar dat ik het nauwelijks in woorden kan omschrijven. Gevoelens die niet in woorden uit te drukken zijn, laten zich door dans moeiteloos uitbeelden. In mijn lessen probeer ik de levensvreugde die ik uit dans haal aan m’n leerlingen mee te geven, uiteraard altijd met de nodige aandacht voor de technische basis.
Terug
Damar Lamers
Passie voor dans, theater en jongeren! Gedreven richt ik me op elk project dat te maken heeft met dans, theater of jongeren. Het leuke hiervan is de afwisseling. Elk project vraagt om andere functies, zoals artistiek leider, regisseur, choreografe, productieleider, dansdocente/ coach en stage manager. Hierdoor word ik uitgedaagd en blijf ik ervaring opdoen. Met jongeren werken is altijd een interne drijfveer geweest.
In 1998, na twee jaar de opleiding maatschappelijk werk te hebben gedaan, besloot ik voor mijn passie te gaan: dans & theater. Gevolg: twee vruchtbare seizoenen bij de 5 o’Clock Class en vier jaar de opleiding Docent Dans van de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten. De opleiding Docent Dans heeft mij tools gegeven om met jongeren te werken, stukken te maken en de creatieve lade wijdt open te zetten. In het tweede jaar van de opleiding richtte ik samen met Angelique van Beckhoven Stichting TjillSkillz op: dans en theater voor jongeren. Ik heb met TjillSkillz de mogelijkheid gecreëerd om mijn visie op het gebied van dans, theater en jongeren uit te werken en verder te ontwikkelen. Ik werk via een persoonlijke benadering en richt me allereerst op het losmaken van de jongere d.m.v. dans en theater. Met losmaken bedoel ik geen gêne ervaren en jezelf zijn. Ik ben van mening dat een mens dan in een staat komt van optimale groei in welke sector dan ook, en in dit geval, dans en theater.
Als maker werk ik vanuit de jongeren en hun materiaal. Ik bied het nodige aan, daar waar ik de behoefte zie. Mijn stukken kenmerken zich door hun kracht, energie, kwetsbaarheid, eigenheid en humor. Geen hapklare brokken, maar ook niet te abstract. Ik hoop zowel de jongeren waarmee ik werk, als het publiek, aan het denken te zetten over het leven, de mens en hunzelf.
Terug
Jeannet Moor
Bij mijn afstudeerproject in 1992 aan de opleiding Theaterdocent op de Hogeschool voor de Kunsten in Amsterdam deed ik onderzoek naar hoe fysieke technieken als ingang kunnen dienen om tot spelen te komen. Hoe je met de taal van het lichaam een verhaal kunt vertellen, maar ook hoe je, zonder al te veel denken en analyseren, via de beweging vorm kunt geven aan een rol.
Het toneelbeeld, de beweging in de ruimte en de timing heeft mijn fascinatie. De tekst is daaraan ondergeschikt. Met dit uitgangspunt heb ik als docent op de opleiding Theatertechniek aan de Hogeschool voor de Kunsten lessen gegeven over de vormgeving van een toneelbeeld en wat daarbij komt kijken, zoals licht, geluid, decor en natuurlijk spel.
Ik heb naast het lesgeven op HBO opleidingen voorstellingen gemaakt met kinderen, jongeren en volwassenen. Theater is vaak een middel geweest om op diverse plekken in de samenleving te werken. Zo maakte ik theater in de jeugdhulpverlening, met asielzoekers en via community art projecten soms met grote groepen op locatie.
Ik hou ervan mensen te stimuleren en activeren om vanuit hun eigen inspiratie en enthousiasme zelf theater te maken, eigen talenten te leren kennen en ideeën tot leven te brengen. Ik tracht een omgeving te scheppen waarin mensen zich vrijuit kunnen tonen zoals ze zijn. Ik hou van coachen en heb studenten begeleid bij diverse (theater)projecten en ben nu trainer en supervisor op HBO-SPH.
Terug
Maggie Boogaart
Na een opleiding tot danseres en choreografe aan London Contemporary Dance School (GB), jaren training in klassiek, cunningham, release en contact improvisatie is Maggie Boogaart zich verder gaan specialiseren aan de Martha Graham School of Contemporary Dance (NYC). Podium- ervaring heeft zij opgedaan bij moderne dansgroepen zoals Pandora (NL), Carmen Senra & Mudances (S), Jeanette Stoner, Suki John & Ann Carlson (NYC).
Sinds 1994 verdiept Boogaart zich in het creëren van een eigen stijl in haar choreografieën & lessen door verrijking van haar specialisatie met hedendaagse invloeden en technieken.
Haar werk kenmerkt zich door kracht, dynamiek en expressie met veel mogelijkheden tot (non verbale) communicatie met de ander. Of dit nu publiek is in een theater of leerlingen op school, jonge dansers op een academie of managers tijdens een training. Elke voorstelling, les of workshop is zo het middel waarmee ze haar doel probeert te bereiken: dans/ beweging waarmee interactie tussen mensen en overdracht van gevoelens en/ of ervaringen kan plaats vinden.
Sinds 1999 is zij freelance docente aan de dagopleiding én/ of vooropleiding van o.a. Dansacademie Amsterdam, Dansacademie Tilburg, Vooropleiding Dans Maastricht, vooropleiding Danshuis Haarlem, Dansacademie Arnhem en zij verzorgt trainingen voor professionals. (o.a. Danstraining Brabant, dansgroep United-C en haar eigen dansers) www.dragonproductions.nl
Terug
Didy Veldman
Dutch choreographer Didy Veldman was trained in numerous techniques at the Scapino Academy in Amsterdam. Following her training she went on to dance with Scapino Ballet, Ballet du Grand Theatre de Geneve and Britain's Rambert Dance Company. She worked with international choreographers such as Jiri Kylian, Mats Ek, Ohad Naharin, Christopher Bruce and many others. She began choreographing in 1987, creating work for the repertoires of all three companies, as well as independently.
In 1992, Didy started her own small dance company called 'Alias' with Guilherme Botelho. The first work En Manqué was performed to great acclaim in London, Glasgow, Zurich and Lausanne. The production also won two major choreographic awards: the Dance Exchange International 1993 and the Prix Romand des Spectacle Independent 1994. Didy left Alias after an invitation by Christopher Bruce to join Rambert Dance Company in 1994.
Whilst being a dancer with Rambert Dance Company, Didy created three works for the repertory. She received a grant from the Choo-San Goh & Robert Magee Foundation for her third production with Rambert called 7 DS this production also won the Lindbury Prize for Stage Design.
Her first story telling full-length work Carmen created for Northern Ballet Theatre was premiered in Leeds Grand Theatre on 22 February 1999 and has subsequently gone on tour throughout Britain. It had its London premiere in March 2000 to great critical acclaim and has been re-staged for Les Grands Ballets Canadiens de Montreal and The Royal New Zealand Ballet.
Didy left Rambert Dance Company in the summer of 2000 to concentrate on her choreographic career. She has created and re-staged works for Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, Ballet Gulbenkian, Rambert Dance Company, Cullberg Ballet, Northern Ballet Theatre, New Zealand Ballet, the Komische Oper Berlin, Scottish Dance Theatre, Phoenix Dance Theatre, Company Loaded in Australia, Gothenburg Ballet Sweden, Cedarlake, N-Y and Introdans, Holland. During 10/11 Didy will create a new full evening work for Ballet Bern, Carmen will be re-staged with the Royal New Zealand Ballet, she's been invited as a guest artist choreographer at Jacob's Pillow and she will create a work for North West Dance Project, she is currently also teaching part-time at the Nova College in Haarlem.
ARTE a French/German television channel has made a documentary on Didy while she created i remember red for Cullberg Ballet in 2002. See Blue Through, created for Ballet Gulbenkian in 2001 has been filmed live for Spanish television at the Gran Teatre del Liceu in Barcelona and was presented at the British Dance Edition 2006 where the UK's finest choreographers are selected to present their work. Kol Simcha Didy's first creation for Rambert Dance Company was televised in Denmark.
www.didyveldman.com
Terug
Ben Bergmans
De jazztrompettist Miles Davis, mijn grote voorbeeld, wist anarchie perfect te combineren met subtiliteit en vakmanschap. Naar die combinatie streef ik ook. Mijn eigen stijl is eclectisch, mijn moderne-jazzdans is een mix van technieken uit de hedendaagse dans en een grote mate van lichamelijkheid, snelheid en drive, met een specifieke dynamische frasering die nauw verbonden is aan de structuur, kleur, stemming en funkiness van de hedendaagse jazzmuziek.
Een formele dansopleiding heb ik nooit gevolgd. Ik trainde bij onder anderen Clay Talliaferro (Limon), Clive Thompson (Graham), Suzanne Hayman Chaffey (Cunningham) en Milton Meyers (Horton), evenals bij diverse grootheden op het gebied van de jazzdans: Matt Mattox, Lynn Simonson, Alvin McDuffee, Donald McKayle, Walter Nicks, Ernst Duplan, Vanoy Aikens…
Ik volgde lessen in de Cunningham Studio, het Alvin Ailley Dance Centre en de Morelli Studio bij choreografen als Louis Falco, Bill Gornell en Nina Wiener. Als choreograaf werkte ik voor onder meer Djazzex en de Belgische televisie en als gastdocent in onder meer Duitsland, IJsland en Noorwegen. Sinds 1983 geef ik les op de Rotterdamse Dansacademie.
Terug
Marion Vijn
Terug
Lisa Kapan
Ik dans al zo lang ik me kan herinneren en heb een aantal jaren geleden mijn vooropleiding gedaan aan de dansacademie van de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten, de 5 o'clock class. Ik ben op het moment derdejaars student aan de Dansacademie van Rotterdam, Codarts. Ik hoop mij na mijn opleiding te kunnen specialiseren in de Gaga-techniek van Ohad Naharin. Deze zeer bijzondere improvisatie techniek komt uit mijn geboorteland Israël en is zeer uitdagend. Daarnaast is het mijn grote ambitie om naast het docentschap, werkzaam te zijn als choreograaf. Daar hoop ik een Master Choreografie voor te kunnen doen. Een boel te doen dus! Ik ga bij het Danshuis stage lopen als docent moderne dans. Ontzettend zin in!
Terug
Sonia Venus
Ik zit nu in mijn laatste jaar van de Bachelor opleiding docent dans aan de Rotterdamse Dansacademie Codarts. Voordat ik aan deze opleiding begon heb ik 6 maanden in New York gewoond, daar heb ik de Amerikaanse moderne dansstijl Horton leren kennen. In het najaar van 2011 ben ik terug gegaan naar New York om mezelf meer te verdiepen in de Horton techniek en veel lessen te volgen van Milton Myers en Karen Gayle.
De Horton Techniek is een Amerikaanse moderne dansstijl ontwikkeld door Lester Horton, die Alvin Ailey inspireerde in bijna al zijn meester werken. In deze stijl ontwikkel je kracht, coördinatie en flexibiliteit en maakt vrije expressie mogelijk. De techniek heeft een enorme variatie in ritme en word veel gedanst op percussie muziek. De les heeft een vaste structuur met een eigen vocabulaire in de warming up en eindigt met een combinatie.
Naast Horton dans ik klassiek ballet, contemporary en lyrical jazz, streetdance en show. In New York heb ik dan ook veel les gevolgd in deze stijlen bij Alvin Ailey school, Perry Dance, Broadway Dance Center en Steps on Broadway en dit was echt fantastisch. Daarnaast heb ik in New York gedanst in het stuk ‘Wishing well’ van Karen Gayle in het Ailey theater.
Vanaf januari ga ik 10 lessen Horton geven aan de vooropleiding en ik heb enorm veel zin om daarmee te beginnen!
Terug
|
  
danshuis
nieuws
contact
Danshuis Haarlem
Gasthuisvest 47
2011 EV HAARLEM
google maps
T 023 5350312
E mail ons
Triodos Bank 78.13.95.313
KvK 34163452
BTW 8095.43.114.B.01
downloads
links
dans academies
Codarts Rotterdam
Theaterschool Amsterdam
ArtEZ Arnhem
Fontys Tilburg
Conservatorium Den Haag
dans organisaties
NBDK
Kunstfactor
Dansserver
dans samenwerking
Danceflow Nieuw Vennep
dans en gezondheid
Fysiotherapie Trias
van Jan'z hand
dans algemeen
links
|
2011 © ID ontwerpers